L’Œuvre de Georges Speicher est celle d’un peintre autodidacte en permanente mutation, toujours à la recherche de couleurs, de matières, de perfection dans ce qu’il veut exprimer. Il fit connaissance du monde de la peinture dès son plus jeune âge.
Perfectionnant son œuvre sans relâche et passionné par l’être humain, il le peint sans cesse durant de nombreuses années. Ses nus au fil des toiles deviennent de plus en plus (abstraits) jusqu’à la fin de sa période « nus », ils reflètent la perfection souvent aboutie par quelques traits adroitement maîtrisés et d’une simplicité extrême.
En 1995, il commence à peindre de œuvres abstraites mêlant le matériel et l’immatériel, à ce moment là, il prend le grand virage qui nous permet aujourd’hui d’admirer ces œuvres d’une grande richesse de couleurs et de formes.
Il subsiste toujours la même ambiance dans chacune de ses toiles, des couleurs qui accrochent la lumière. Son œuvre n’est jamais rigide, la sensualité de l’artiste se révèle dans ses peintures, dans la manière dont il caresse ou griffe la toile de ses couleurs avec une précision extrême comme aidé de la pointe d’un scalpel. Sa sensibilité se perçoit aisément lorsqu’il se livre à des exercices plus graphiques, la courbe d’une ligne, sa densité, sa finesse peuvent être l’équivalent de sa signature. L’une des préoccupations majeures de l’artiste et de pouvoir trouver la forme, la matière ainsi que la couleur la plus significative pour exprimer ses sentiments à travers une langage pictural sans paroles.
Aucun élément ne vient contrarier l’harmonie de sa peinture, il est son œuvre, son œuvre est lui. C’est une osmose parfaite entre le peintre et sa création, une naissance sans cesse revécue. Si vous observez bien les peintures de Georges Speicher, vous pouvez quelques fois voir poindre l’ombre d’une âme dans une de ses toiles, non, Georges Speicher n’a pas totalement renoncé à peindre le nu.
En résumé, l’œuvre de Georges Speicher est celle que l’on explique pas, on la regarde, on la touche, on la ressent, on s’en imprègne, on la comprend. Elle est pleine de générosité et de chaleur comme l’artiste qui l’a créé.
